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コントラバスの演奏法


3)弦の押さえ方
左腕全体を下に下ろすようにして 左手の指を弦に乗せ重みを掛けます。 指で弦を押さえるというよりも 腕全体を下に落して重みを掛けるということです。
座奏の場合には楽器が安定して支えられていますから これがやり易いです。 しかし 立奏の場合には楽器が三点支持されておらず安定していないことと 楽器の角度が斜めでは無いことから 弦を押さえる指と反対側から棹に触れている親指とで挟むことになります。 けれども 挟むのでは無くあくまでも弦に指を乗せる=左手を手前に引くのが基本です。 つまり なるべく親指の力を抜くようにします。 しかし 親指を棹から離してしまうと 感情が乗らない情緒感の薄い演奏になります。
親指は 中指の反対側に来るはずです。
ハイポジションでは ローポジションよりも手を弦に乗せやすくなります。 弦に置き 重みを掛けるということです。腕の力を抜く時には 肩の力と首の力も抜けているかどうかを確認しましょう。 (つまり 肩も首も左右同じように力が抜けているかどうかを確認します。)

〔ポジション〕
「指で弦を押さえる」という意識ですと それぞれの指と一つ一つの音との関係になってしまいますが 「ポジションを押さえる」という意識を持つことで 速い動きの時にもその動き全体を把握することが出来るようになります。 つまり「指で弦を押さえる」というよりも 「ポジションで押さえる」という意識の方が 早く慣れることが出来ます。
一番初めは 第一ポジションから始めるかと思いますが 第一ポジションが最も指と指との間隔が広いですので 最も押さえにくくなります。 ですので 「ポジションで弦を押さえる」感覚を掴むには 第四ポジションあたりで始めた方が早いでしょう。
ごく初めのうちは 指板上のポジション(=指の場所)にテープなどで印を付けるのも助けになります。

〔ポジションの移動〕
ポジションの移動には「隣のポジションに行く」のと「離れたポジションに行く」のとの二種類がありますが 動きとしては「伸ばす」「ずらす」「飛ぶ」の三種類です。
隣のポジションに行く場合は「伸ばす」のと「ずらす」のとのどちらかです。 指を伸ばして隣のポジションに移行するか ポジションごとずらして移動するか です。 ずらす時に どのくらい弦に掛かっている指の圧力を抜くのか=弦を押さえている指の力を抜くのかを加減します。そして 「どの指をずらすのか」を決めます。それまで弦を押さえていた指をずらすのか それとも押さえていなかった指をずらすのか。つまり 動きの中心がどの指になるのかを認識します。
離れたポジションに行くのは 「すらす」のか「飛ぶ」のかのどちらかです。しかし「飛ぶ」も
「ずらす」の変化形であって 指を弦から離してどこかに飛んでいくわけではありません。
演奏の基本は「想像する」「イメージする」ことです。 ですから どこのポジション(=場所)に移動するのかを先ずは頭の中でしっかりと想像します。 これ無しには目的地には到着しません。
そして 目的地は「目印」があった方が正確に到着できます。楽器の肩からの距離や 手や腕の角度がその目印になります。
 
〔ヴィブラートのかけ方〕
「楽器の演奏法」を参照してください。
先ずは 左手だけで ゆっくりの動きから始めます。あるいは 右手で動きを助けながら動かします。
重みが必要なところにだけ乗っていることと 不要な力が入っていないかを常に確認します。
  最終的には @きれいな波になる A速さを自由に変えられる B幅を自由に変えられる ようになることが目標です。



【目次】

0)初めに

 

1)楽器の構え方

〔立奏と座奏〕

〔三点支持〕

2)右手〜弓の持ち方

 

〔ドイツ式とフランス式〕

〔ドイツ式弓の持ち方〕

〔コツ〕

〔練習〕

〔上下動の練習〕

〔左右動の練習〕

〔弓を弦に乗せる練習〕

〔腕の重みを乗せる練習〕

〔弓が弦に当たる位置〕

〔音の初め〕〔音の終わり〕

〔表情〕

3)左手〜弦の押さえ方

 

〔弦の押さえ方〕

〔ポジションの移動〕

〔ヴィブラートのかけ方〕

4)ピッツィカート

 

5)音楽を奏でる

〔独奏〕

6)合奏

 

〔合奏の基礎〕

〔発音のタイミング〕

〔全体を聴く〕

〔オーケストラの首席奏者〕



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